突然间,仿佛一夜之间就回到了“十年前”,2024年的电影市场数据其实很感人。这一年里我遇到的很多人甚至开始怀念“疫情三年”,因为那三年至少有一个希望:康复。但到了2024年,当面对整个大环境的低迷、娱乐消费习惯的改变以及电影本身的问题时,电影就成为了电影人无法解决的问题。

对于2024年的总结,有三个主要数据值得关注:一是总票房下降至425.02亿,低于2015年的437.79亿,当时的票房统计不包含服务费。 2024年服务费数量为384.73亿;第二,年度观影人次下降至10.1亿人次,2015年观影人次为12.5亿人次,2019年最高点为17.3亿人次。而且根据灯塔研究院测算,我们的市场总观众基数为4.3亿人次,相当于2019年的17.3亿人次。与高点相比亏损1亿;第三,我们的银幕总数还在增长,但总票房下降严重,观影人数严重下降。这意味着这势必会导致平均上座率和上座率进一步下降,让影院的生存更加困难。
也就是说,我们每年的票房(整体收入)已经回到了电影市场起飞时的“起点”,但我们的银幕数量远比2015年多,整体电影制作成本也远比2015年贵。 (成本)。因此,比票房损失更关键的是,整个行业上游制作和终端影院的真实生存状况可能一团糟。
从整个行业更长的时间尺度来看今天,电影其实面临着很多前所未有的困难。这个难点不仅是内容是否优质、如何让观众满意等“业内”难点,还包括电影是否属于娱乐消费活动、是否属于娱乐消费活动等一系列“业外”难点。票价是否合适,时长是否合理。而且,“内忧外患”呈收紧、上升之势。这种困境使得电影市场想要走出困境变得异常困难。
如果只关注“尖塔”,今年票房突破30亿的电影还有三部,豆瓣评分9分的多部国产电影也是凤毛麟角。但一个行业发展趋势的核心是“塔”以及“塔”面向哪个方向。因此,行业需要足够的反省,以应对未来的困难。
1 提款
调度的容错率较低,实际上会带来一系列的问题。


首先,2024年全年票房的60%将由档期贡献。不定期电影日均票房7000万,呈持续下降趋势。翻译成白话就是,市场冷热分明,想要拿回钱,找船期。
在现有的产业结构中,我国市场的档期是“四大黄金档期+中小节假日档期+周末档期”的整体结构,因此不同投资成本的电影应该根据自身的内容特点找到相应的档期。
但今年,由于非预定时段日均票房持续下滑,周末首先遭遇考验。靠口碑逆袭的所谓“黑马玩家”很可能在周末电影中“冻死”,因为大多数周末电影不具备带动观众到场的能力。
比如今年11月上映的《燃烧之城》,从投资问题上来看,显然不是一部周末电影。不过,老板姜志强希望有大预算的电影来带动周末电影。这种感情很好,但现实却很残酷。 《燃烧之城》目前累计票房2.58亿,电影制片厂分享8763.6万。这部电影无论从资本实力、主演阵容、题材选择上都被认为是周末电影的“天花板”。然而,即便是这样的电影,单日票房也仅仅突破了1000万,持续了10天。
尤其是看到《燃烧之城》这样的电影在市场上失败,同样规模的电影还敢在周末上映吗?这恐怕会成为一个恶性循环。
除了中小型赛程之外,最需要关注的就是大型赛程。 2024年春节档位再次创历史新高。虽然由于多了一天的假期,成绩被“浇水”,但实际票房表现还不错。然而,今年暑假季、国庆季、早已名存实亡的农历新年季,表现均不尽如人意。即使在春节期间,2024年也有四部电影票房超过20亿,其余四部电影选择中途退出。这也应该是一个“历史性的时刻”。在同一个国庆档上映中,《安全进出》也率先退出上映。

之所以中途撤回,是因为黄金期票房两极分化严重。一旦期间表现不佳,票房就会迅速萎缩。比如2024年春节期间,票房前四占据了全时段票房的97.5%,排片占比达到92.1%。同一国庆期间,《安全》占整体电影排片的2.3%,票房的0.7%。全期票房前五名拿走了全期票房的90.3%。
如今,敢于进入春节档和国庆档的电影都是投资大的“首部电影”,而这两个时段的“门票”(宣传和发行费用)都极其昂贵。然而,期间严重的票房两极分化,实际上加大了电影失败的风险,而且失败的程度极其惨烈。

但对于一部投资额大的“首部电影”,你敢在中小节假日、周末“奋斗”吗?恐怕不敢,因为非旺季市场还不够火爆。所以对于大制作的电影来说,目前就是两种毒药的选择。要么在黄金时段付出高昂成本“加码”“赌”,要么在中小时段投入较大金额“赌”。无论你选择哪种选择,风险都是巨大的。
市场上还存在一些“存货”,但事实上,他们的档期选择面临着选择哪杯毒的问题。是继续“排位”春节或国庆,还是冒险尝试其他赛程?
2024年春节档“八进四”证明了春节档可以容纳四部20亿的电影,但剩下的四部影片只能是悲惨的结局。 2025年春节档目前有6部超级大片。这6部大片的整体命运其实非常关键。
2 赔钱
一个行业的命运取决于绝大多数人的生存状况。

事实上,电影界特别喜欢用“数据”来粉饰数据。比如最赚钱的电影证明这个行业还是很有吸金能力的,“以小胜大”的电影证明这个行业还是有一夜暴富的机会。
但我们来谈谈直接数据。中国影史票房前十排行榜没有一部是2024年上映的电影。从2020年到2024年,电影行业共产生了2部收入超50亿的大片、4部收入超30亿的大片,营收超过20亿的有7家。今年的年度票房冠军《麻辣烫》拥有34.6亿,在近四年的票房排行榜中排名第九。
因此,今年电影市场龙头的规模实际上有所萎缩。
当然,今年《熊熊之逆转时空》票房突破20亿,《无声杀戮》票房突破13亿,《好东西》票房突破7亿,票房突破7亿。 《周处记三害》票房突破6亿。堪称“以小胜大”的典型案例。

但今年有大量电影票房收入极低。比如黄晓明主演的《假发》有420万,王千源、冯绍峰主演的《金钱堡垒》有315万,向佐、郭碧婷主演的《门前的宝藏》有244万。在写《假发男子》的票房时,今年电影市场上上映的票房在1万以上和700万以下的电影数量超过了总数的60%。
“以小换大”总是有概率的,就像买彩票总有中奖一样,但目前市场腰部和尾部的情况更值得关注。
事实上,“比晓波大”的反义词是“销量一鸣惊人”。尤其是今年夏天,其实有很多值得期待的“大片”,但实际票房产出却并不理想。比如徐峥导演的《逆行人生》、乌尔善导演的《陌生人之下》、陈思诚导演的《解密》、谢霆锋、张学友主演的《海关前线》的票房都远低于预期。尤其是有一些电影,传闻是保底上映,但最终票房却不到保底目标的五分之一。
这些备受期待的电影“赔钱”。事实上,除了财务数据的“流失”之外,另一个问题就是受众信任的“流失”。现在的电影市场越来越“落后”。首先,大部分影片选择周六上映,首周末周期被压缩。一旦影片无法蓄势待发,进入工作日,就会变得越来越困难。其次,进入“迟到”会在一定程度上失去观众,观众的观影决定也越来越谨慎。如果一部被期待、被观看的电影在市场上表现不佳,观众的信任就会崩溃,越质疑,越退出。

到2024年,57%的观众仍然每年只看一次电影。如果观众的一次性消费没有得到充分满足,就会造成观众基础的流失。因此,观影人数、平均上座率、上座率甚至预估观众基数都出现了集体下降。这种下降趋势远比一部电影赚钱还是亏钱更重要。
3 白干
如果说国内市场的品质负责“现实”,那么国际化的品质则负责“理想”。

特别是对于我们的“电影强国”战略来说,国际化是必然的一步。但当整个国内市场受到大幅压缩时,国际化就成为首当其冲的“牺牲品”。经过与多位业内人士交流,这已成为共识。我们不再关心国际化。

事实上,电影业持续下滑,这本身就是全球趋势。北美在超级英雄电影审美疲劳后也需要寻找新的“头”,而韩国也因产业资源重新配置的影响,本土电影面临困境。印度这个传统的电影制作国,却被归为“其他”。

如今,我们的国际化主要以引进为主,但进口影片却占总票房的21.3%,可见“进口生意”也很难做。传统好莱坞大片在国内的衰落是一个明显的趋势。观众对好莱坞大片的兴趣总体下降。然而,只有日本动画电影在电影市场上保持稳定,而其他国家电影的引进显然存在不确定性。
比如,今年确实有《奶奶的孙子》、《因果报应》等进口电影引起了一定的关注,但它们往往在当地市场走红,然后在国内网络上“爆火”,然后被已在国内院线上映。这种引进策略相对滞后,网络盗版问题将会更加严重。
也就是说,从“引进来”来看,整个市场空间正在缩小。那么,就“走出去”而言,这两年,出现了《炙手可热》、《神化第一部》、《流浪地球2》、《全有或全无》等首映电影的案例在海外,他们的票房成绩也算还有亮点,但总体来说,国产电影在海外市场还有很长的路要走。
事实上,对于华语电影来说,单纯依靠“内容输出”是不现实的。过去20年,整个行业其实一直在努力推广,但华语电影在海外面临着很多短时间无法解决的问题。
我们当前面临的是一个新的全球电影体系。它不仅是好莱坞“六大巨头”的全球院线发行系统,也是第一个以流媒体为核心的互联网发行系统。国际化的核心是渠道的竞争。传统的好莱坞六巨头在于其对全球发行资源的掌控以及自有IP的不断制作。然而,亚马逊等独立流媒体平台开辟了新的道路,尤其是本土战略。地方产业资源得到重新配置。
在目前的情况下,华语电影想要挤进去是非常困难的,这根本不是内容先进的问题。回顾我们的海外战略和国际化进程,我们这10年的努力全部白费了。
2012年,万达收购AMC,随后AMC开始了大规模的全球并购,使其成为中国最大的院线、北美最大的院线、欧洲最大的院线、第二大院线在澳大利亚。这让万达立下了到2020年全球影院市场份额达到20%的雄心。
但事实是,2021年,万达清空了AMC。现在回想当时的“资本出海”,似乎有一种生不逢时的遗憾。如果我们依然控制着全球影院市场20%的份额,那么国际化上是否还有更多的探索空间就值得思考。 。

同样,阿里影业的国际首站就是在洛杉矶设立办公室,并通过合拍《绿皮书》并获得奥斯卡奖而达到巅峰。但现在阿里影业洛杉矶办事处已经关闭,负责人张伟已正式宣布将于2023年加入星巴克董事会。
同样,以阿里影业为首的民营影视公司当时大举进军好莱坞。这些公司之间的合作在今天还能维持多久也值得怀疑。
彼时的中国电影业不仅仅只是在票房上“坐视”,更重要的是,它还有收购业内“六大”之一的野心。
如今,国内市场被压缩,曾经作为海外资本重点关注的国际化,随着销量的增加和关系的维护而变得徒劳无功。更重要的是,今天没有人关注中国电影的国际化。今年,沙特电影委员会与博纳影业签署了合作备忘录,沙特电影委员会也发表声明,并在上海国际电影节上曝光了该片。看来,沙特“2030愿景”与中沙文化年的结合,可以让“一带一路”沿线国际化探索看到新的希望。
在全球电影市场不景气的背景下,中东电影市场似乎有了新的想象空间。中国电影市场的腾飞源于互联网工具的介入。在需要建设的“大西部”,中国电影能否利用互联网工具从中东市场出发开展产业合作,可想而知。国庆节后,我尝试联系沙特电影委员会,但个人的力量太小了。

2015年,中国电影市场开始腾飞。 2015年,中国电影海外扩张开始加速。回望2024年,票房回到了起点,海外扩张也回到了起点。
他们都希望电影市场能够放低重心和姿态,去理解观众。在感知和尊重观众的同时,也必须思考“距离”和“理想”,否则就真的回到了原点。
本文来自微信公众号“跳屏电影”,作者:庞洪波,36氪授权发布。


