正在象山举办的首届中国（象山）北纬30°科幻电影周上，著名科幻作家何西、尹光，《长江地图》导演杨超，人工智能专家戴博共同探讨“影视、文学创作者该如何应对AI潮流？”
何曦（中）
在讲述AI与电影融合的现状和未来前景时，何曦认为AI降低了门槛，为年轻创作者提供了绝佳的机会。杨超导演则认为，门槛降低之后，比拼的其实是审美和思维：“个性是AI根本无法取代的。”
“AI确实是近两年很火的话题，但这是科幻领域的传统议题。”知名科幻作家何西回忆，早在1942年，阿西莫夫就在短篇小说《圆圈》中提出了“机器人三定律”。随着科技的发展，人工智能突飞猛进，不仅在科幻界，在影视界也引起了强烈反响。
前不久，发生了一件让何曦感叹的事情。在一次AI全球大赛上，主办方收到了上千件以他三部作品为基础的AI短片生成参赛作品。过去，影视行业的门槛非常高，比如大制作的《驯龙记3》就花费了近10亿元人民币制作成本。如此高的门槛，自然会挡住很多有才华、有创意的年轻人。但现在，AI让这一切成为可能。“我看了参赛作品，非常震惊，大部分都来自非常年轻的群体，AI给了这些创作者一个绝佳的机会。”
银光
科幻作家尹光也提到，AI的出现或许会彻底颠覆创作，因为电影的诞生离不开科技的进步，而电影艺术与科技的关联性自然更为紧密。比如过去你想成为一名画家，可能要花几十年时间学习基本功，但AI工具可以让你免去学习几乎所有基本功的麻烦。同样，写一本小说，甚至拍一部电影、拍一个特效镜头等等，现在都可以通过AI快速完成。
“不是艺术家身份被淡化了，而是每个人在某个节点都可以进入创作，当你想表达自己，进入创作的时候，你就是艺术家。”尹光认为，当技术门槛被拉平之后，最终真正比拼的还是审美、对世界的观察、个人的世界观。
杨超
《长江图》导演杨超也认为，AI在现阶段最大的意义，是实现创作的平等权利。比如在电影时代，如果你不去电影学院导演系，基本拍不了电影。现在这个垄断被彻底打破了。这是技术革命带来的平等权利。虽然人人都可以拍电影，但要成为优秀的导演，个人的审美、价值观、思维非常宝贵。“我经常跟学生讲，我从来没见过有人用工具拍，哪怕是大一的文艺片。创作绝对需要人的主观参与，个性是AI根本替代不了的。”
随着人工智能越来越广泛的应用，在经历了短暂的焦虑期后，大部分创作者对当下的人工智能已经逐渐放松。“或许文艺电影导演这个职业是人工智能征服人类的最后堡垒，我们安全了。”杨超认为，就目前而言，人们高估了人工智能的能力。人工智能或者说这样的工具，还处于工艺凌驾于创作之上的状态，尤其是人工智能生成的作品，呈现各种假象，以假为美，把不真实、伪造发挥到了极致。
对于当下的AI，从事人工智能研究多年的戴波认为，近一两年大家对AI都有着不同的焦虑。似乎很多人觉得编剧、导演、作家很快就要面临失业，但作为AI从业者，却对AI能否达到大家的期待感到焦虑。其实AI的发展是循序渐进的，目前还处于缓慢发展期。在他看来，现在的AI就像是一个假装无所不知的人，可以跟你谈论一切，不管对错。而它的下一步发展，可能是让它认识到自己的不足，明确地说出它不清楚、听不懂你的提问。“它现在其实离智能还很远，还处于最低级的水平，还远远没有大家想象的那么强大。”
戴波
作为一名科幻作家，何曦乐观地认为，人类与人工智能会和谐发展，其应用也会越来越广泛。比如，人得了病，能不能植入芯片，用人工智能治疗？或者学习成绩不是那么好，能不能用芯片辅助？“未来会是一种共生状态，可能很快就会出现。先从病人、需要帮助的人开始，逐渐普通人也能提高智力。所以到那时，很可能你不会再发现纯粹的机器，也不会发现纯粹的人。我们都是一种被机器的力量强化的共同体。”
红星新闻记者 邱俊峰 编辑 曾琪
