佛曰：一切有为法，如梦幻泡影。
这一年光景，我们生活的世界“黑天鹅”不断。英国进行公投决定脱欧，与此同时特朗普开始崭露头角……在 3 月初的时候，被称作“建筑界的诺贝尔奖”的普利兹克奖将其奖项出人意料地授予了西班牙 RCR 事务所中较为低调的三位建筑师，他们分别是拉斐尔·阿兰达（ ）、卡莫·皮格姆以及拉蒙·比拉尔塔（Ramon ），并且这也是该奖项首次同时颁发给三位建筑师。
在全球化和信息化的当今世界，城市化的进程迅猛且难以控制，构建起了由钢筋水泥构成的森林。世界各地的建筑将浮夸与奢华当作审美情趣，人们在创造奇迹的同时，也留下了对自然的忽视以及精神的空虚。就如同《了不起的盖茨比》的作者所说：“这是一个最好的时代，同时也是一个最坏的时代。”
二十年来，拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔居住在故乡赫罗纳省的奥洛特市。这座城市人口不足三万人，十分宁静，远离城市的喧嚣。他们甚至不使用手机，彻底摆脱了社交媒体海量信息带来的躁动。这样的生活状态让他们能够静下心来，全身心地投入到自己的设计创作中。
他们深受家乡自然风物的影响，摒弃了当代建筑设计的“有为法”，回归到建筑本身所蕴含的“美丽和诗意”。他们对自然环境表现出执着的尊重，使用最少的材料，对自然环境做出最小的改变，给人带来与自然和谐共生的轻松惬意之感，在当代建筑界堪称一股清流。
三位设计师给世界留下了这样的思考：为何一定要让自然去妥协人类的生活呢？不需要有炫目的外观，也不要用华丽的材料，更不能有俗套的“梦幻泡影”。实际上，真正能够留下的，才是建筑所具有的永恒的生命力和人文关怀。
让我们走进拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆以及拉蒙·比拉尔塔的建筑世界。
2000年
-Basil运动场
西班牙赫罗纳省奥洛特
西班牙三人组如今一夜成名，在全球建筑界成为“当红辣子鸡”。然而在过去二十年间，他们并未追求所谓的市场效应，而是回归了自己的家乡奥洛特。他们从公共建筑开始，到私人空间，再到文化场所和教育机构，一直致力于造福当地的公共空间，努力提高家乡人民的生活水平。
他们的早期项目是 Basil 运动场，起初它并不出名。然而，那种设计理念已经开始显现，这种理念在雕琢中毫无痕迹，看似自然却处处彰显着匠心。
项目的初衷是为奥洛特的居民打造一个位于森林中的跑道。Basil 处于城市与沿河自然公园的中间地带，一直未被利用。
三位设计师接受 RCR 事务所的项目之时，面临着一个问题。这个问题令人头痛。运动场规划的区域内生长着一丛丛橡树，这些橡树好不容易成材了。林间还有四季应景的植被，这些植被限制了场地的建设。
传统的设计思路是砍伐植被或者进行移植，然而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔不认同这种做法。他们的解决方案是把跑道设置在林间当地人曾经当作耕地的空地上，这样田径跑道就能在林间穿行，而且在运动场中央还散落着一株株橡树以及火山土堆。
自然与运动和谐地相处，原生的森林植被被完好地保留了下来。随着四季不断地更迭，自然之美得以展现。运动者在林间进行跑步和穿梭等活动，就仿佛是一种回归到古希腊奥运竞赛的体验。
普利兹克奖评委会主席 Glenn 称，西班牙三人组证实了单一材料具有统一性，能够给建筑物赋予令人惊叹的力量与简洁性。在建造运动场的看台和服务大厅时，他们运用了 Cor-Ten 耐候钢这一单一材料，并且最大限度地利用了地形的自然起伏，使建筑和谐地“融入”自然环境之中。
2007年
西班牙赫罗纳省帕拉莫斯
拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔的作品都带有浓厚的地方特色。他们凭借着诗人般的敏锐感知，把现代建筑材料与周围的环境以及气候变化相配合，从而构建出一种“人造的自然”。
三人设计的（Bell-Lloc ）深受加泰罗尼亚地区独特地形地貌的影响，它把酿酒厂、葡萄园和酒窖融合在了一起。酿酒厂从森林深处的山谷一直延伸到了大海，而葡萄园下面覆盖着的地下建筑其实就是酿酒厂的酒窖。
建筑嵌入地下，既能保证储藏陈年葡萄酒所需要的幽暗、干燥、清凉的环境，又能保证屋顶上方酿酒厂葡萄园生长的土壤条件。设计师选用回收的钢材，通过折叠屋顶钢板之间的开口，将光线、空气和雨水引入室内，从而创造出变幻无穷的光影效果。
更难能可贵的是，这是地下建筑。然而，设计师的巧思使得无论你走到何处，眼睛都能欣赏到森林美景，空气中弥漫着葡萄的芳香。这座建筑竟然与自然连通，有生命且在呼吸。
2007年
圣安东尼-琼奥利弗图书馆、
老年中心和坎迪达佩雷斯花园
西班牙巴塞罗那
社区关怀是阿兰达、皮格姆和比拉尔塔作品的重要标志之一。他们在设计建筑时，始终将建筑的使用者放在首要考虑的位置。
2005 年，巴塞罗那市政府打算为了向著名编剧和诗人琼·奥利弗表达敬意而建造一座以其命名的图书馆，并且对外进行公开招标。RCR 事务所的设计方案让项目组委会感到非常惊讶，他们不只是满足于项目本身的要求，而是凭借着对空间和社会责任的最初想法，在此规划出了一个将图书馆、老年中心和公共花园融合在一起的公共空间。
三人最终赢得了该项目，此项目是他们在城市中心进行的一种对自身设计理念的实验。
圣安东尼 - 琼奥利弗图书馆位于巴塞罗那市井繁华的老城区。老年中心也在巴塞罗那市井繁华的老城区。坎迪达佩雷斯花园同样位于巴塞罗那市井繁华的老城区。设计师没有进行大面积的拆迁工作，没有大兴土木。设计师高效地利用了城市空间，把建筑“嵌入”了街区的老式居民住宅之内。
图书馆有公共入口，其设置随心。罗望子树从街头一直延伸到庭院内，能指引人们的方向。中央阅读室由落地窗围合，设在图书馆的两个主翼之间且抬升至空中，这样能让自然光进入两侧，还能形成公共区域的入口。图书馆对公众免费开放。
庭院周边的花草树木成为图书馆阅读室的自然延伸，泥坯小径也成为了图书馆阅读室的自然延伸，坐席区域成为了图书馆阅读室的自然延伸，游戏设施也成为了图书馆阅读室的自然延伸。老年中心沿着内部庭院的一侧延展扩张，成为新空间的框架，在这里，孩子可以自由互动社交，读者可以自由互动社交，社区的邻里可以自由互动社交，老年人也可以自由互动社交。
2008年
í 实验室
西班牙赫罗纳省奥洛特
设计师产生了奇妙的想法，那能让梦想变为现实的“园地”到底是什么样子呢？让我们回到阿兰达、皮格姆和比拉尔塔的家乡泰罗尼亚的小城奥洛特。他们把一座 20 世纪初的铸造厂改建成了 RCR 事务所的办公室以及三人共享的工作室，还把它称作 í 实验室。
设计师进行自我创作，自然更易于留存自身最为深刻的印记。三位设计师购置了破旧的铸造厂，那被大火熏黑的厂房墙壁、屋顶以及地面，呈现出一种别具一格的颜色与味道，对他们的创作灵感起到了极大的启发作用。
实验室原本的结构得以保留，其中粉碎的墙壁、陶瓷以及钢结构都被保存了下来。接着，用大量的玻璃划分出各个功能区，从而营造出光线充足的工作空间。在他们的工作室中，过去与现在、新与旧，以一种最为恰当、清晰且相互尊重的方式共同存在。
同时，内部庭院空间的树丛和植物又是建筑与自然之间交汇的桥梁纽带。
拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔共同使用的工作空间是í 实验室的一个图书馆。你难以想象，工作室内的陈设并不多，中间有一个大桌子，这个大桌子成为三人讨论、交流和创作的平台，除此之外，只有立于桌子四周且摆满图书的书架。
2010年
多佩蒂特孔德幼儿园
西班牙赫罗纳省贝萨卢
家乡赫罗纳省的贝萨卢市民提议需要一座新的幼儿园。西班牙三人组接下了这个工作，他们责无旁贷。
从外观来看，多佩蒂特孔德幼儿园（El Petit Comte ）呈现出最简单规矩的长方形建筑模样。走近之后会发现，幼儿园的外墙竟然是由五颜六色的树脂玻璃管子构成，这些管子创造出了彩虹般的效果，既能保护庭院内尽情玩耍的孩子们，又充满了童真童趣。
天空与树木，并非仅仅是生活的背景，反倒好似日常交往中的朋友。阿兰达、皮格姆以及比拉尔塔竭力将自然与幼儿园相连接。所以，此地不存在走廊，也没有墙体，大部分楼面都被落地玻璃所环绕，五彩的自然光能够投射至每一个角落，学生们坐在教室的各个角落都能够望见外面的庭院以及远处的群山。
幼儿园有一个中央庭院，这个庭院很开阔。孩子们的教室、卧室和多功能区都围绕着这个庭院而建。孩子们入学后，既感到安全日本钢材材质命名，又觉得如同生活在一个大家庭中。
2011年
里拉剧院公共开放空间
西班牙赫罗纳省里波利
当建筑与自然进行有机联合的时候，通常需要设计师进行减法操作，运用无为法来规划和设计建筑。所谓“无为法”，就是一种看似无招却能胜过有招的方法，它能够将刻意的行为转化为不刻意的行为，或许这是一种更为宏大的智慧。
里波利市的里拉剧院公共开放空间是无为法的典型。三人组在拆迁后的里拉剧院广场建造了一个板条钢箱，它带有斜边和开放端，还建造了一座 40 米的耐候钢桥，虽只是寥寥几笔，却将城市空间与精神深处的空白填补了。
三人设计的里拉剧院公共开放空间，是对老剧院昔日规模的追忆，也是对老剧院昔日精神的追忆，同时还是对城市的母亲河特尔河一种发自内心的深爱。
三位建筑师利用耐候钢这一单一材料，打造出了一个别具一格的覆顶式广场。钢材之间错落有致的空隙，使得光线如同波纹般若隐若现。葱郁的植被点缀在耐候钢之上，为空间注入了蓬勃的生机。并且，这个广场能够满足市民开展各种活动的需求，成为了当地人文化生活的新“舞台”。
横跨特尔河的步行桥有 40 米长，它连接着旧城与新城，让覆顶式广场变成了一个来去自由的城市舞台和集会地点。远观里拉剧院公共开放空间的耐候钢主体结构很有趣，它好似一个取景框，勾画出跨越河流的样子，面向城镇的新区和身后的远山。
2011年
帐亭-Les Cols餐厅
西班牙赫罗纳省奥洛特
2011 年三人组设计了一个帐亭，这个帐亭是奥洛特当地人气餐厅 Les Cols 的户外空间。他们设计这个空间，是为了让当地人能够重新找回往日的时光，去体验家人朋友在乡村野餐的美好时光。这个空间是半开放的，可用于野餐、活动和宴会。
帐亭在当地很受欢迎。建筑师将整个空间融入一处山谷环境里。用奥洛特特有的干燥多孔的火山岩打造了坚固的墙壁。这些墙壁支撑起屋顶上一系列材质轻盈、透明的聚合材料管子。管子搁置在树林两侧的石墙上。因自身重量而弯曲。随着地形自然起伏。从而形成了完美曲线。
轻质透明的屋顶营造出了一种露天的感觉，让人产生了“错觉”，但实际上它能够挡风遮雨。餐厅里的桌椅是由透明的树脂玻璃制成的，座位之间的隔断也是透明的树脂百叶帘，它们都极其简洁，给人一种空灵无物的感觉。
在此用餐，身处室内空间。然而，却仿佛“漂浮”在野外一般，人与自然实现了相融。极简的内饰装饰，让人们能够把注意力集中在美食以及周围的景观之上。
2012年
联排式住宅
西班牙赫罗纳省奥洛特
阿兰达、皮格姆和比拉尔塔的作品重点在于对公共空间进行设计与打造。他们家乡奥洛特市内的联排式住宅属于他们为数不多的私人住宅项目。
联排式住宅的核心概念在于回归家的本质，把建筑的功能凝聚并缩减到最为必需的部分；重新去思索家的定位，采用尽可能精简的建筑材料，使生命能够在其中自然且本真地生活。
奥洛特的历史建筑原址是联排式住宅。为保护文化遗产，设计师保留了主要的建筑外立面。他们把新房子“嵌入”到两侧墙体之间。通过错层设计来满足不同的空间需求。住宅墙面主要是石材。钢格栅被用于分隔侧面服务区域、中部居住空间和平台。
从联排式住宅的庭院里，能够看清设计师规划中央整体空间的匠心。朝向后花园的外墙采用了玻璃设计，这样就把外部的景色融合到了室内空间。
2014年
法国内格雷佩利瑟
美食艺术中心
内格雷佩利瑟的美食艺术中心 La Art 原本是十三世纪内格雷佩利瑟的军用城堡，它坐落在法国西南部比利牛斯山脉中部的一个小村里。
三位设计师以美食艺术为主题，为旧城堡构建新设施，使内部的中央庭院变得焕然一新。厨房分布在一侧，展览区域也分布在这一侧，教育空间同样分布在这一侧。而另一侧分布着儿童工坊，还有艺术家的空间以及烹饪表演者的空间。
设计师为保留成本的本真韵味，仅选用了耐候钢和玻璃当作建筑材料。这样做既将对历史结构的影响降至最低，又实现了古老与现代之间的清晰对话。
城堡中心有一个开放式厨房，尽头伸向一个展览区域，更远处是一个小礼堂。外立面的落地窗通透，能让自然光线进入，还能让庭院中间的活动向外扩展，窗外是比利牛斯山脉连绵的美景。
2014年
法国罗德兹
苏拉吉博物馆
近年来，三人组开始离开赫罗纳省。2012 年，RCR 事务所的三位设计师与 et 建筑事务所进行合作。他们承接了法国画家兼雕塑家的个人博物馆苏拉吉博物馆（musée ）的项目。
苏拉吉博物馆位于法国画家的家乡南法小镇罗德兹。它由一系列长条矩形构成。博物馆主人的创作哲学是“将黑色从黑暗中解放出来”，与之相映成趣的是，三人组的创作灵感是“将自然从建筑中解放出来”。
博物馆仅使用 Cor-Ten 耐候钢这一种材料。这种材料的颜色会随着时间的流逝而缓慢变化，并且会逐渐融入自然色彩之中。它与景观相互配合、相互促进，最终成为一个整体，展现了这个世界内在丰富的联系。
博物馆收藏着抽象艺术家皮埃尔·苏拉吉的各种作品。有彩绘玻璃窗以及前期准备时的作品，还有具象画作和其他早期作品，以及完整的作品副本。这里有一个档案中心，能提供临时展览空间，设有儿童创作室，并且有贮藏室，这些使得这里的功能更加完备。
建筑各部分与耐候钢格栅之间产生了奇异的光影效果。这种光影效果与几乎在以“光”作画的各时期作品形成了某种共生关系，并且彼此相互影响。
用最少的材料，
对自然环境做出最少的改变，
自然景观与人文建筑有机融合，
创造出与时空紧密联结的建筑。
普利兹克奖（也称“普立兹克建筑奖”， Prize）
有一个奖项每年颁发给建筑师个人。1979 年，杰伊·普利兹克（1922 年 - 1999 年）与其妻子辛蒂设立了该奖项，并且由普利兹克家族提供资金。此奖项被公认为是全球最主要的建筑奖项之一，享有“建筑界的诺贝尔奖”的美誉。
历届普利兹克奖得主（近10年）
2015 年的获奖者是弗雷·奥托（德国）。他的成名作是 1972 年的慕尼黑奥林匹克竞技场。这一作品被认为意味着新兴、民主和乐观的德国。
2014 年的获奖者是坂茂（日本）。坂茂的特点是敢于大胆运用最为廉价且最为脆弱的材料。
2013 年获奖者是伊东丰雄（日本）。他曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。1986 年，伊东丰雄的作品风之塔（Tower of Winds）引起了世人的关注，并且将他推向了国际当代建筑师的行列。
2012 年的获奖者是王澍（中国），他是中国美术学院建筑艺术学院的院长。普利兹克奖评委会主席帕伦博勋爵曾作出这样的评价：他的作品能够超脱争论，并且演变成深深扎根于其历史背景之中、永远不会过时甚至具有世界性的建筑。
2011 年获奖者是艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（葡萄牙）。他是一位经验丰富且行事低调的欧洲建筑大师。他的作品常常运用简单的材质、外形以及细节，营造出令人流连忘返的建筑。其代表作品有莫列多住宅、伯格公司办公楼和购物中心、庞利马的两幢住宅、马托辛尤斯的庭院住宅等。
2010 年的获奖者是妹岛和世（来自日本）以及西泽立卫（来自日本）。妹岛的作品带有浮游感，既细腻又精致，还富有女性气息。西泽立卫在 1995 年与妹岛和世一同成立了 SANAA。
2009 年的获奖者是彼得·卒姆托，他来自瑞士日本钢材材质命名，是巴塞尔的一位建筑师。在 80 年代，他就已经被人们所熟知。到了 90 年代，他的作品不断涌现，这些作品有着独特的视角，能够重建永久的价值，令人惊叹不已。
2008 年获奖者是让·努维尔，他来自法国，是法国当代著名建筑师之一。他在作品中综合运用了钢和玻璃，熟练地运用光作为外型要素，使得作品充满了魅力。
2007 年的获奖者是理查德·罗杰斯（英国）。他出生于意大利佛罗伦萨。曾就读于伦敦 AA 学校。1962 年，毕业于美国耶鲁大学。其代表作有著名的“千年穹顶”，还有与福斯特合作的香港汇丰银行，以及与意大利建筑师皮阿诺共同打造的巴黎蓬皮杜艺术和文明中心等。
2006 年的获奖者是保罗·门德斯·达·洛查（巴西）。他毕业于巴西麦克肯兹建筑学院。毕业后不久，他在圣保罗保利斯塔健身俱乐部系列运动场馆的招标竞赛中取得成功。此作品为他赢得了公众知名度，也使他获得了 1961 年举行的第六届圣保罗双年展上的总统奖。
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