即将到来的2024年，人工智能将越来越多地渗透到艺术创作领域。从音乐、绘画到电影，不同门类的艺术家都开始学习和利用人工智能进行艺术探索。与此同时，越来越多的“零基础”创作者开始利用AI创作诗歌、歌曲、绘画、制作短片。
AI时代，人人都可以成为艺术家吗？艺术创作还有哪些新的可能？
在AI领域，大家都是门外汉
今年年初，文森特视频模特Sora发布，不少人担心这项技术可能会颠覆影视行业。时隔近一年，国内视频AI“科灵”与李少红、贾樟柯、叶锦天等9位导演共同创作的9部AIGC短片于12月6日上线，并被中国国家影像中心永久收藏、放映和展示。电影博物馆。 ，“AI电影”似乎已经成为现实。
其中有的短片让观众眼前一亮，“好故事无论怎样表达，依然能打动人”；有的让观众感叹，“AI让导演的水平无限接近普通人”。
李少红用AI创作的《花满珠》
这些作品从不同角度测试了科灵AI在真人、动物、动画等不同材质以及科幻、古装、奇幻、现实等不同类型上的表现。比如贾樟柯的《麦子丰收》，用公路电影的叙事方式，讲述了一个另类的山西故事。机器人主角贯穿整个 6 分钟。他表示，自己打算探索AI的可能性。影片中的人物性格不一致，表情呆滞。这些问题似乎是他故意留给公众的“错误问题集”。余白梅导演坦言，“我们在传统电影中积累了一些技巧，但到了AI赛道，大家其实都是外行、初学者。”
上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波认为，今年年初大家开始讨论人工智能对行业的影响和威胁，知名导演的明智之举是提前干预并探索可能性。 “但从实际效果来看，我也同意一些观众的观点，即AI把伟大的导演降低到了普通人的水平。因为图像生成、体现导演艺术的最重要的环节和过程都交给AI来完成，导演的专业优势无法体现。”
“我相信人工智能未来可以制作真正的电影。”上海温哥华电影学院3D动画系主任徐怡然对此持乐观态度。他认为，与年初相比，这些短片在真实表达能力上有了很大进步，但目前AI在控制精度方面仍存在问题。从这些导演的尝试中，我们可以看到当前视频AI需要改进的问题：在现实世界中生成角色和角色表演时不够细腻。改进这些需要提高计算能力和进一步的模型训练。
于白梅用AI创作的《勿忘鬼》
今年夏天上映的电影《传奇》和《陌生人之下》都有人工智能涉及的部分搬上大银幕。年底，上影电影公司拍摄了首部运用人工智能技术拍摄的戏曲电影《大唐公主》。不少业内人士认为，对于电影拍摄来说，AI在前期概念构建和后期特效方面可以起到很大的辅助作用。
“现在是一个人人都可以用AI拍烂片的时代。要拍出好电影，保守预测可能要两年之内。”许怡然认为，虽然“人人都能拍电影”有点理想化，但人工智能毕竟提供了更多的机会和可能性，有才华的电影艺术家因缺乏资金支持而被埋没的现象将会减少，一些先进的实验视觉由于实验成本较低，交流想法也将得到发展。但如何平衡艺术家与AI平台之间的收入、如何保护版权等新问题不断出现。 AI给行业带来的震撼和思考还远未结束。
“一键写歌”容易，好作品难
如果说Sora给影视界带来了震撼，那么Suno的出现也让很多人感叹音乐界“一夜之间变了”。不久前，Suno发布了V4版本，可以让用户一键生成音质更高、持续时间更长的音乐，再次引发关注和讨论。
2000后的音乐爱好者小丽最近用AI工具写了20、30首歌曲。使用Suno时，你可以通过扔表情、自拍照、实时图片，甚至聊天记录来生成一段音乐。国内的海绵音乐、天宫、天谱音乐等AI应用也有自己的优势。 “我为我的猫创作了一首叫《喵》的歌曲，它更像是一个游戏而不是艺术创作，非常有趣。”
苏诺V4页面
据《2024年中国音乐产业发展综合报告》显示，基于AIGC的音乐生成工具为数字音乐市场贡献了超过150亿元的新增产值。不少音乐行业从业者也开始将AIGC视为辅助创作、提高音乐创作和制作效率的工具。通过AIGC技术自动生成的音乐作品已广泛应用于电影、电视、广告等领域。
不过，音乐从业者周晔在尝试了很多AI音乐生成软件后认为，目前AI可以快速创作出乍听之下不错的音乐，但仅此而已。 “我认为AICG的大部分内容都不能称为艺术品，而是粗糙的、一次性的内容。很多内容是根据现有的数据和算法创作的，缺乏原创性；其次，艺术品最打动我们的是情感，但AICG的音乐很少能给我们带来独特的情感体验。”
虽然“一键写歌”很容易，但写出好的作品却并不容易。今年4月，全国首场人工智能与国乐音乐会《零一|中国色彩》在上海之春国际音乐节首演，立即成为热搜话题，话题阅读量突破4300万。 “太美了，太感人了，无法用语言来形容，谁能想到这首音乐是AI创作的？”一位观众留言。 12月27日，这部作品将在上海音乐厅再次上演。
上海民族乐团人工智能与国乐音乐会《零·一|中国色》现场
《零·一|中国色》并不完全是人工智能创造的。而是在人工智能创作的基础上，加入上海民族乐团演奏者的二次创作，赋予音乐丰富的情感表达。上海民族乐团指挥罗小慈表示，人工智能短期内无法取代作曲家的工作。然而，AI就像一个热切而勤奋的音乐学生，总是在不断地练习和进步。 “从长远来看，人工智能未来将会取代大量平庸、不专心的作曲家。”
在钢琴家、作曲家周善祥看来，问题不在于人工智能是否应该用于艺术创作，而在于如何与人工智能合作创作出更好的作品。他正在进行机器学习研究，教授人工智能如何欣赏和解释音乐。 “我相信，通过给人工智能更多的时间并更有创意地使用它，它绝对可以推动艺术向前发展。”
AI的不可预测性令人着迷
不久前，以华丽烟花闻名的艺术家蔡国强现身澳门举办展览。然而，“创造者”并不是蔡国强本人，而是他和他的团队量身打造的AI模型cAI™——这也是cAI™的首次个展。 ，名为“cAI™：灵魂扫描”。
今年以来，cAI™频繁开展艺术创作工作。 8月，cAI™制作了一段数字动画，展示了蔡国强在巴黎奥运会开幕式上的白天烟花表演，并以数字艺术形式出版。 11月，cAI™担任上海博物馆“满院四合：卡地亚的艺术魔力”展览视觉总监。
上海博物馆举办“美满庭院：卡地亚的艺术魔力”展览
“cAI™既是我的工作，也是我对话与合作的伙伴。”蔡国强介绍，他从2017年开始研究AI，为了给这次展览传达“当代、浪漫、自由的风格”，他和他的团队花了一年多的时间 cAI™，“就像火药一样，我我对人工智能的不可预测性着迷。”
上海外滩美术馆，美国艺术家林登·约翰逊个展“最佳综合答案”现场
孩子们可以在波洞阁的古代文明探秘宫尝试一下“馆长”的角色。当AI介入策展设计，甚至举办“人性”展览，距离人人都成为艺术家还有多远？
一群有艺术基础、从事相关行业的年轻人，尽管犹豫不决，却开始使用人工智能。从事设计工作多年的林敏，用自己过去的作品让AI学习，然后引导它生成新的作品。 “AI生成的作品或许不能直接使用，但会提供很多意想不到的灵感。”和林敏一样，很多从业者也认为改变势在必行。 “以前是用笔画画，后来变成了电子画板，但核心还是人的创造力。”
如今，在各种人工智能平台和软件上，普通人都可以一键将照片变成各种风格的画作。没有绘画功底的人也可以根据文字生成图片。 AI创作的趋势在不断变化。但在林敏看来，“人人都做艺术家”、“人人办展览”还为时过早。 “和很多抽象画家一样，观众看到的是一条线、一块颜色，但他们其实有扎实的艺术教育基础。人工智能可以给普通人带来新的体验，但专业创作仍然需要学习和积累，而且只是学习的问题。”
在人工智能的帮助下，艺术还保留着人类的自由和创造力吗？上海大学上海美术学院执行院长金江波坚信：“在相当长的时间内，人工智能无法取代人类。相反，它可以帮助我们共同维护和管理世界，并在人类合理合法的使用下塑造新的艺术形式。 ”
