据德龄《清宫二年》记载，慈禧第一次主动拍照是在1903年会见美国海军将军埃文斯夫妇时。后来，随着尝试的增多，她有了更多的造型想法。饰演观世音菩萨这个角色，是比较不平凡的。当时，慈禧从颐和园搬到了中海的颐年宫，并明确表达了她的要求。 “我希望这几天天气好，因为我想在船上拍一些照片。还有一个好主意，我想拍一张假装观音的照片，请两个太监充当我的侍者。我必要的衣服都准备好了。”
故宫档案馆记录了这次旅行的过程。 ”七月十六，海上拍照，坐无篷平船，装四方福气，穿莲花衣，穿在屋檐下。 （李）莲英假装是韦驮，我想把韦驮头盔作为我衣柜的一部分，第三个和第五个女孩打扮成船仙，戴着渔夫面具和素色的白色蛇衣。他们需要一些衣服，无论是红色的还是绿色的。
太详细了，和现在微信上旅游摄影师发的流程简介很像。出国留学的德龄公主和在北京长大的庆亲王女儿四格格，用旅拍界最流行的人物形象来说，就是“清汉少女、留学大小姐”。这不就是一个宫里来来去去摆出N种不同姿势的百合爱情故事吗？文案是这样写的：她打开了朱红色的门，在闺房里给她带来了整个世界。
西王母曾经是帝国的舵手，她最想冒充天上的观音。而当旅行摄影来到2020年代，作为普通人的娱乐活动，显然依赖于更深层次的历史想象。从充满支离破碎的战国袍服，到显露出亡国迹象的魏晋风格，再到无力反抗的清汉女子。历史从来不是客观地“它是什么”，而是“我们认为它是什么”。
战国袍我碎了
“战国袍还是要杀掉自己，才有命运感。”人们在评论区发表了自己的看法，博主立即回应：“我这次没有合适的剑，下次我一定会尝试自杀！”
在《战国袍》的拍摄中，亡国公主占据了影片的半壁江山。他们的主题是破碎感、悲剧美、正义感和为祖国牺牲的感觉。
奔跑是为了表现主角的固执。在这一点上，《战国奔跑》与日剧《奔跑吧》是一致的。你得穿着宽袍长袖在走廊里跑，最好是回头看那个看似随意实则看了八百遍的角度。这个时候风也很重要，一定要吹动头发，营造出凌乱又仓促的美感。
《墨雨云剑》中吴谨言在丛林中奔跑，莫非是陆浩吉吉受到了旅行摄影的启发？不过，早年他的《太子妃升职记》是片场风格的。当时，张天爱也穿着单薄的衬衫在竹林中奔跑，回头望去。这张美丽的照片显示他眼角流过一滴泪水。 《大梦归来》中，有一场陈都灵跑向侯明昊的镜头，因为衣服飞扬而被众人热议。
人类一旦有了吹风机，就必须创造出一件被风吹起来好看的衣服。如果找不到郭敬明和陆浩吉吉，找到好的旅行摄影师也可以代替。在人物设计上，詹国炮很喜欢《楚乔传》中的李沁。她的头发凌乱，发夹脱落，脸上沾满了血迹。两军交战时，他因兄弟与心爱的人的矛盾而崩溃，因山河破碎、国家覆亡而疯狂。
当然，除了自杀、发疯之外，你还可以选择更具煽动性的场景。有身穿战国长袍，手持两把宝剑，代父为女将的。文案是“父亲，我会为你而战！”有人一步一步迈出步伐，发动叛乱，登上权力的顶峰。故事更霸气：“王兄，该退位了！”不得不说，在那个礼法尚不严格的时代，战国袍的女性形象比魏晋清汉时期的女性更具革命性，更有反抗压迫的主动性。
男子战国袍更“软玉香香”。他是美丽的老艾，是被姐姐逼退的太子，更是《史记》中的白月光扶苏。他握紧双手，抬起眼睛。你知道他到底是在装傻，装作野心勃勃的质子，还是芈月的专属魏丑夫，勾心斗角，宠幸后宫？
在陈凯歌的《荆轲刺秦王》中，王志文饰演的老艾贡献了名场面。秦王为了考验他，就让他到高台上算一算。老艾佯装遵命，说道：“大王说什么就是什么。”一位身着战袍的男博主用这句话作为文案，评论区立刻明白了：“了解赵姬，成为赵姬。”
更不用说，宽袍大袖，高冠扎发，战国袍就是男人最好的医美！强者有腰线，如欢欢的腰。瘦的一穿上就显露出了他的体重。正是帛画上骑龙骑鹤的仙子。遗憾的是，由于这一历史时期战乱频繁，爱情叙事极其薄弱。如果不是成龙的《神话》，我不知道里面还能包含什么故事。
魏晋，淡淡的死亡感
魏晋南北朝时期的影视表现相对匮乏，旅行摄影可模仿的对象也较少。这是一个极度分裂的时代。北方的皇帝不分青红皂白地杀人、饿死。南方梁武帝信仰佛教，允许达摩进宫讲经，却杀了别人的小麻雀。
这是一个文学艺术死亡的时代。贵族们吸毒、养妓、不洗澡喂跳蚤。这也是一个生命攸关的时代。女人煎，男人炒，老少做饭烧烤。腐败颓废，阴阳颠倒。纪律被打破，信仰被混乱。所以，衣服越华丽，就越暴露出当时家庭的丑陋。
魏晋峰的旅行摄影听起来不错，因为有凉风，但不好，因为有淡淡的死亡感。摄影师可能会在荒野中给你找一个地方，让你手里拿着刀和扇子靠在树上摆姿势。这种刀扇不能像刀一样切菜，而且扇子的风力也不强。只能用来玩心情。
这对于被拍摄的人来说要求太高了，因为我们很难凭空为自己想象一个故事。光影之下，我们就像《刺客》里的舒淇一样，试图在一片空旷的场景中寻找自己的位置。新手不建议挑战魏晋，因为摄影师不是侯孝贤，你也不是舒淇。理想的电影效果是唐传秋，实际的电影效果是《草地上的疯女人》。
魏晋时期的男风浓厚，所以对帅哥很友好。下身穿百褶衣服，腰系皮带，头顶平围巾，下穿开裆裤，脸上粉粉朱红，爱她的男人一定不缺！我曾经以为花木兰能分辨出我是男是女，因为她把自己打扮得像个男孩。看了魏晋的旅行照片，我才知道那个时代的男孩子把自己打扮得像女孩子。
1998年王菲的晒伤妆被认为是率先引领乐坛潮流的。但到了魏晋时期，人们对疤痕美的追求更加极致。斜红妆就是在颧骨外侧靠近太阳穴处画两条月牙状的红色划痕。相传魏文帝夜读书时，爱妃撞到了屏风。虽然伤痕累累，但爱意始终如一。丫鬟们纷纷效仿，每个人的脸上都天天伤痕累累。现在所谓的家暴妆只是我们老祖宗留下来的。
有人想把魏晋踢出汉服圈，说衣服受胡服影响。事实上，正是魏晋时期人性的极度放纵，给古朴厚重的文明注入了反差的灵动感，让整个文化生态产生了内在的动感。
徐克版《梁祝》最成功的地方就是捕捉到了时代对人性的压迫和极度反叛。 “你以为愤怒可以改变你和瀛台的命运，胡人会容忍南方的汉人。你要抱怨，就怪你生错地方了。你生在这个时代。”我们的汉朝正在衰落，大家都那么虚伪、迂腐、势利，你就抱怨你太年轻、太无知，以为你不改变就能改变周围的人。不喜欢你们认为你们两个可以改变这个时代。”
我觉得魏晋旅拍不一定要颓废。拍摄勇于反抗的祝英台和梁山伯，拍摄能写诗持剑的谢道韫，拍摄被活活围观的韦杰，拍摄除三害的周处，都是不错的叙事题材。
清朝末年，我爱上了一位外国大师
比战国施主自杀更离谱的是，他劝清汉女子多吸重烟。对不起，你的心碎了，你是个烟民！这种不好的审美确实给不抽烟的人带来了很大的麻烦。在小红书里，你甚至可以搜索“不会抽烟怎么拍中国女人抽烟的照片？”之类的笔记。 “纸烟的雾气比较松散，所以用电子烟。” “当烟雾机在附近时，不要拍照。”
最吊诡的逻辑是：清汉女子抽烟是为了显得无聊、奢侈，以表明自己是旧时代的受害者，自觉反封建；但用香烟作为营造气氛的工具，也是典型的封建糟粕；尤其是电子烟的加入，整个事情变得非常鱼龙混杂——当代人用电子烟模拟晚清吸烟，反抗封建！
唯一的原因是《胭脂扣》和《园中梦》中梅艳芳和王祖贤抽烟的镜头拍得太美了，以至于清汉女粉丝以为照片里的他们是同一个人。王祖贤甚至对宫泽理惠说：“我早就想劝你不要抽烟了，但烟里的你那么美丽！我该怎么劝你呢？”然而，梅艳芳躺在张国荣身边，而王祖贤则坐在宫泽身上。在理惠的床前，这原本是为帅狗准备的盛宴。别人抽烟的照片充满了性张力，但我们看起来不像是在抽利群。
这一阶段的爱情叙事也符合晚清内忧外患的局面。封建制度终结，西方文明傲然入侵。在外国少爷、贵妇面前，清汉女子感觉是那么的自卑和渺小。有的博主甚至创建了完整的Lily台词：
留学大小姐回国，引起了清汉女子的关注。在对方的热情下，她心里的冰融化了，她获得了去看世界的勇气。但毕竟是两个不同世界的人。大小姐没能在车站等清寒姑娘。对方离开后，她的世界又恢复了原来的样子。她并没有离开那个世界，就像书回到了折角的书页一样。
清朝和汉族的女人，都是勇敢的，也是懦弱的。在代表新思想、新世界的海外少爷女士们面前，他们是旧时代最后的烈士。从这一点来看，李少红的《橘子红了》是一个很古老的“清汉姑娘和洋少爷”的模板。秀禾是一个住在家里的年轻女孩，耀辉是一个受过新思想洗礼的新青年。二十多年过去了，人们依然喜爱这种“新旧中西”的设定。
失败者的叙述是自怜的完美容器。清汉女子吸烟形象就是这种通俗叙事与历史想象的结合。就像看《黄金世家》一样，很少有人把自己放到阳光又有些霸道的刘亦菲这个角色里，更多的人把自己放到自吹自擂、顺从的董洁这个角色里。命运的齿轮无形中将两个女人的命运分开，让人唏嘘不已。
现在，这个选择已经变得轻而易举。评论区总有人晒出闺蜜的照片，“你能帮我看看谁更适合出国留学吗？”旅拍照片中，留学和清菡的区别只是妆容的区别。在真实的历史图景中，这是两种别无选择的人生。
即使在唐朝旅行，大家也更喜欢马嵬坡和长生宫的故事。可见，在日常生活中寻找悲剧叙事，是解闷的灵丹妙药。我们随波逐流，终于沉迷于旅行摄影的自由选择。她是失国的公主，出嫁的佳人，一生被困的清汉少女。只有这样，我们才能暂时摆脱俗世，在自己指挥、自己行动的芥末空间里休息一下。
